Art de la marionnette de base

marionnettes de base est composé de nombreux éléments , y compris l'entrée en scène, la hauteur de la scène et , surtout, des performances techniques . Développer les compétences nécessaires à la synchronisation labiale , et le corps de la marionnette et le mouvement de la bouche peut accroître la qualité de la performance . En outre , les techniques pour construire l'endurance et l'ambidextrie pendant le spectacle sont aussi importants que les marionnettistes progresser dans leur métier. Mise en scène d'un spectacle de marionnettes

Réalisation d'un spectacle de marionnettes n'est pas juste une question de contrôler les mouvements de la marionnette , mais aussi de la façon dont la marionnette , il a présenté à l'auditoire. Faire une entrée peut mettre dans l'ambiance pour le spectacle en démontrant des compétences depuis le début. Lorsque vous allez sur scène , marionnettistes sont avisés de ne pas tout simplement à porter leurs marionnettes , mais plutôt d'avoir les marionnettes imitent leur propre entrée . Par exemple , s'il est nécessaire d'utiliser des mesures pour passer à l'étape , le marionnettiste peut faire la marionnette gravir les marches avec lui . Conduite en conservant une hauteur constante de la marionnette est également importante. Marionnettes devrait pas bob ou armure , mais devrait rester à une hauteur uniforme tout au long de la performance .
Synchronisation

Lors de la marionnette parle , la synchronisation labiale est le facteur distinctif entre une performance efficace et inefficace . La bouche de la marionnettiste ne doit pas apparaître à la formation des mots . Marionnettistes peuvent employer une technique de base qui appelle à ouvrir et fermer la bouche de la marionnette pour chaque syllabe parlée. La bouche doit ouvrir au début et à fermer à la fin de chaque syllabe . Lors de la synchronisation dialogue à partir d'un morceau enregistré, le marionnettiste peut avoir des problèmes à suivre le rythme des mots étant parlée . Pour éviter une performance inauthentique , marionnettistes devraient se concentrer sur la formation correctement les premières et les dernières syllabes , tout en bouche des autres syllabes qu'ils peuvent à partir du milieu du dialogue .
Imitant les mouvements Jaw du discours

Une autre partie de la marionnette qui contribue à rendre les compétences vocales de la marionnette semble plus réel est d'apprendre à imiter les mouvements de la mâchoire associés à la parole . Tout comme les humains parlent en déplaçant la mâchoire inférieure vers le haut et vers le bas , les marionnettistes ont besoin de maîtriser le même mouvement pour faire leurs marionnettes parlent . La tête de la marionnette ne devrait pas bouger comme il parle; à la place de la mâchoire inférieure doit se déplacer séparément impliquer l' ouverture et la fermeture de la bouche .
développement Ambidextérité

Les mouvements de la marionnette au cours de performances doivent être réalistes . Le mouvement des bras sont particulièrement importants dans la projection d'un semblant de vie à la marionnette . Employant trop de mouvement peut être gênant , mais la quantité de mouvement dans les bras de la marionnette permet de ponctuer le ton du dialogue . Les mouvements peuvent inclure gratter ou de pointage, en battant en s'inclinant et les étreintes. Marionnettistes peuvent augmenter l'efficacité de ces gestes par le développement de leur dextérité dans l'exploitation de la marionnette . Pratique devrait inclure mouvements effectués avec le bras dominant et secondaire du marionnettiste . Par exemple , un marionnettiste droitier doit aussi pratiquer des mouvements de la main gauche pour augmenter l'endurance de la performance et de l'efficacité .